薩芙

／薩芙

愛情十之八九都是突如其來，也總會讓人猜想，這真的是愛情嗎？而愛情到底是甚麼？

最初的鏡像，是一張佈滿低像素的灰階天空，零散飛過幾隻鳥。陽光像是透不進，寒意慢慢滲出。

故事，從函館的職業訓練所開始。有著各自心事的一群人，漫不經心地在吸菸室裡用著笨拙的客套，將彼此擺放在適當的距離。在此，他們作為木工學員，以取得人生中短暫的歇息與觀望。未來仍在霧霾深處。

學員中的白岩（小田切讓　飾）剛離婚，他跟代島（松田翔太　飾）一起到酒店認識了阿聰（蒼井優　飾）。失意的白岩總是兩罐啤酒配便當，試圖用一些簡單的規律生活掌控自己紊亂的節奏。當他的眼神第一次對上了在街上跳駝鳥求偶舞的阿聰，那一眼似乎看進彼此的裂痕，兩人都帶著感情的舊傷害，就像鳥兒求偶揮動翅膀拍打掉對方身上的羽毛一般，鼓噪、悲鳴。阿聰說自己是個壞掉的人。名雖為聰，面對戀情卻是笨拙得不會保護自己。而在白岩原本的平凡的人生計劃裡，只有結婚生子以及一份普通的工作，但看來普通的願望卻成奢望。

白岩工作繁重，無法兼顧家庭，導致妻子精神壓力過大，離婚收場。而阿聰工作的酒店文化也隨同經濟景氣而殞落，白天還得兼任遊樂園的工作。兩人肉體上的進展快過於精神的磨合，在一場心碎的爭吵後，阿聰打開園內所有禁錮鳥類的牢籠，對著牠們喊：自由了。然而，原本應該傲氣翱翔於高空的白頭鷹，本能已然喪失，怎麼呼喊引誘，也不肯離開。阿聰哭喊、不解，也許更是在氣憤自己，不能自由選擇想過的生活。

故事採取簡單的敘述線，不想有多餘的情緒雜味混入。蒼井優所詮釋的躁鬰難抑，融入在哀戚絕望的求偶舞，肢體間流露出一股破碎的情感黏著度：不自然的、驅於本能的拋出自我的情感，即使知道會帶來傷害，洗刷身體與裸背的慌亂，是交付赤裸情感的儀式。另外，男主角小田切讓詮釋男人失去彈性的恍惚日常，抽菸的方式、對話與交友的方式，在踩踏腳踏車輪圈時，一次又一次的上坡路段，透出一股難以向上的無力之感。

原作者佐藤泰志出生函館，四十一歲那年結束生命。他的作品多年後改拍成電影，未料，經濟環境卻也沒有多大的改變，難關還未過去。本片為函館三部曲最終章，導演山下敦弘藉由愛情故事，把泡沫經濟對環境的衝擊，角落生存的掙扎，讓餘生抱憾的人們投注認同。

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　　五月，孩子的爸選定的全家觀賞電影是《哥吉拉》，由於孩子是奧特曼迷，幾乎看了小腿那麼高的怪獸碟片。出發前，我還跟孩子特別強調，沒有會飛上天要充太陽能的超人喔，只有怪獸。我們要一起去看專門破壞建築物的怪獸電影了。

　　前十分鐘緊湊的開端，我錯看它的精彩性，它不僅僅只是一部怪獸電影，而是有層次的控訴意識，隱隱包含著許多人與能源的問題。

　　《哥吉拉》的劇情線並不以搗毀為母題，而是人類長久以來製造與用它，吃它的核能問題。核能是人類製造出來的，人類就像是電影中的另一怪物「穆透」，會繁殖，吃核能，住在有核能的地方，向核能靠近。當穆透吸收輻射，直到孵化，災難就會開始。而《哥吉拉》的英名是Godzilla，扮演大自然反撲的角色，當哥吉拉出現時，會有海嘯，也暗指大自然會痛宰這隻核能怪。也許救了人類，也在制衡的過程中，傷及人類。

　　可怕的是，人類在這場怪獸打怪獸的激戰中，仍是以核武來保護與制止，人類依然只是旁觀他們單挑。海軍長官也說：沒有撤離計畫，若自己沒逃出來，就準備犧牲。

　　芹澤博士（渡邊謙　飾）說：牠是來重建平衡的。

　　怪獸電影的幽默感，意料外地多，不是那種全場哈哈大笑的放鬆，而是放在心裡的緊張苦笑。「誰能告訴我，為何要在叢林裡尋找核潛艇。」這句別說不可能的意有所指，讓核災的範圍擴大至山林。美國以為蘇聯搞鬼，蘇聯以為美國搞鬼，這就是核戰為什麼誕生的攻防。

　　當然，站在常年處於地震恐懼的日本眼中，廣島長崎原子彈所留下的戰後遺物－－一只停止走動的懷錶，芹澤博士說是父親遺物。於是怪獸從日本雀路羅市一路打回夏威夷、賭城、檀香山，也是弦外之音啊。

　　劇情看到最後，我們竟然產生哥吉拉是大英雄的感覺，會有哥吉拉不要死的投射。但我們看到的是問號，人類本身的啞口無言與不敢相信。

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　　金馬影展裡的溫馨悲喜劇中，《幫老爸拍張照》有一股繞人心頭的甘甜魅力，在淚中微笑，在笑中帶淚。

　　佐和接到電話通知，因小三而離婚的老公重病恐怕不久人世，礙於面子，她叫兩個女兒去幫老爸拍張照，她要看他死前的臉是什麼樣，嘲笑他。兩姐妹百般不願，畢竟對老爸的印象模糊，原本穿著規矩，一到車站便換裝的小小青春叛逆，讓一路上的充滿意外的歡笑，特別是，當她們抵達的同時，老爸的一切既親近又陌生，讓她們在手足無措想著該怎麼接近這一切？尤其那個天真善良的同父異母弟弟。

　　場景設在樸實小鎮，火車、公車、稻田與大圳，佐和是整部戲裡演技最為熟稔的角色，導演給佐和的第一個鏡頭，便來個臀部特寫，中間也有一段在玄關的有趣特寫，隱喻著一個女人情感與身體上的變化。

　　片中印象深刻的是姐姐真的拍下爸爸的那一刻，那種集體錯愕接著哄笑的轉折，以及當姐姐做了第二次的小偷，把足具紀念的一小塊珍藏交給媽媽時，實在想不到會有這種反應。這些「不然應該怎樣」的安排，算是本片的特色吧，以小品電影來說，我很喜歡。

　　這是導演中野量太的第一部長片，可以感受到他對電影以及小人物的細膩熱情，開場妺妹在河堤吃便當的釣鞋鏡頭與結尾有趣的吃驚一躍，也是一種草根味足的幽默吧。

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　　一個導演獲得世人注目的第一部作品，常常是在多次摸索之後，或有迎合世間，考量商業環境下的產物。並無獨特且必有後者，僅能視為眾多作品中的一部。可能也不是處女作，許多沒受到關注的作品，根本沒問世的機會，而其後的作品，更可能只是複製、沿襲成功的公式，進而成為所謂的風格。

　　然而當他決定退休所留下的最後一部作品，卻往往是其內心真正想表達的話語。憑藉著當下的高度與影響力，盡其可能地改變這個世界。

　　於是，風起了。

　　宮崎駿過去的作品，總是以相信人性的角度，包裹反戰與環保的議題，畫面簡單而安靜，餘韻深長而溫暖。我相信，這是他內心一塊真實的角落，而這份信任伴隨著我與許多人度過一些難過與沮喪的隨世飄搖。

　　然而在觀看此片前，我無法理解，為何要以愛情美化戰爭武器的開發。即便在看完影片後，也沒辦法完全接受。追求美麗的事物若是會傷害其他人，最終只是作為自私行為的藉口。令人惋惜的，本片將戰爭的殘酷與開發戰機的夢想放在同一個天平上，這讓他一直以來的反戰理想，自然地被傾斜，再多的美化都無法抹滅人們對戰爭的恐懼。這使得全片中最令人動容的淒美愛情，反被抹煞犧牲了。或許正也呼應「風起」＂人都是背負著矛盾而活著＂的中心思想。

　　我不願憑枝畫樹揣摩每個細節與想法，但這的確是不可承受的軟弱。

君にとどけ 作者:椎名輕穗 台灣出版:東立 動畫代理:木棉花國際 已有漫畫、動畫與電影

　　真想這麼喊：啊。初戀真美好。

　　這部席捲日本長達多年的青春校園物語，故事描述北幌高校同班同學黑沼爽子與風早翔太間的戀情，簡單的故事卻成功擄獲女性讀者，讓人純純沉浸溯回初戀，尤其是害羞與表達的互動與退怯，只呼好酸甜的感覺啊。

　　出生北海道的椎名輕穗於2008年以《只想告訴你》獲第32回講談社漫畫賞少女部門大賞，清新可愛的畫風，亦受寶島社這本漫畫真厲害少女組大賞，訴說的不僅是戀情萌芽的脆弱與美好，少女為獲得友誼的掙扎與渡過流言斐語的難關，著實替苦悶的少女們抒發壓抑的生活情緒呢。

　　動畫上映後，去年在日本更反應在銷售實績上，片尾曲《片想い》由知名歌手Chara演唱，歌名就是單戀的意思，如風般的旋律，讓人感到非常舒服。動畫背景也從春季至冬季，色調隨主人翁的心境轉換，節奏上是緩慢的，在北海道成長的椎名輕穗更能發揮出這種四季更迭的美景畫面，賞心悅目、美不勝收。

青春無敵，夢想不老。 

 　　告罪一下。會看這部讓我健康指數下降16%的韓劇，乃因裴勇俊演了前面第一集，當身邊女粉絲為他瘋狂尖叫的同時，我還是不以為然他有什麼魅力。自看過《太王四神記》後便改觀，要命啊！這人的古裝扮相英挺，笑得那麼優雅坦然，當時林宥嘉跟劉力揚唱的那首〈傳說〉一唱，人骨皆化。

　　這部戲有一種傳承的意味濃厚，裴帥也賺夠了，要走經紀路線才行。製作人把所有的成功模式統統塞進這部戲裡，如〈醜女大翻身〉的相似人物與橋段、〈Nobody〉那個沒衛生紙擦的朴振英擔綱重要的笑點作用，當然，他本身的舞蹈與音樂才能絲毫不浪費在這部戲裡。

　　DreamHigh是追夢高中的意思，是一所藝人學校，如果劇中的情節沒有浮誇，那麼韓國在培養藝人的深度上，值得我們借鏡，看韓國團體來勢洶洶，因為不知粉絲口味如何，每個團體來都是各有特色的型男美女，滿足需求的碰撞。所以這部戲也算是超級什錦，除前段人物舖陳考驗耐心外，後段緊鑼密鼓的精采，創下很高的收視率。

　　在職場被壓迫的中年人看了也會自劇中的勵志氛圍給鼓舞，還會跟著緊張、大笑，跟著她們美好的明星夢，一起崩潰。

　　劇中有幾句話，鼓舞我很久。

　　‧不要因為走得慢而著急，而走得慢的人可以慢慢地看得更多，想多了勇氣就會消失。

　　‧比朋友更珍貴的是競爭者。