每個開始,畢竟都只是續篇,而充滿情節的書本 ,總是從一半開始看起。-辛波絲卡-

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在本片中,二戰期間納粹集中營相關觸目驚心的黑白紀錄占了大半。為了緩和這刺痛的歷史傷痕,導演藉由漢娜鄂蘭的著作、書信、採訪、學者親朋好友等補述,來回顧孕育影響漢娜鄂蘭思想的關鍵。本片是把以上部分交錯進行,包括她與海德格、海恩里希的書信對話,配音用感性的口吻來讓觀眾感受到她真摰的情感。而這個思想到行動的建構過程,則是交由觀眾自由心證。

漢娜鄂蘭在艾希曼大審提出驚動世人的「邪惡的平庸」論,她所指出這位屠殺450-600萬左右猶太人的納粹執行官只是個像小丑般執行命令的公務員,並指出他雖聰明卻沒有思想。這種說法惹惱了相當多的人,尤其是猶太族群。她認為這場歷史性審判審的不是個人,甚至不是納粹政權本身,而是古往今來的反猶主義。

漢娜認為,受害者所面對的滔天大罪,是反人道罪行,是納粹極權主義施加在猶太人身上。漫長的反猶歷史,只是決定了被害者人選,跟罪行的本質無關,種族滅絕侵害了人類的多樣性,失去多樣性,人類人道等字眼,將變得毫無意義。

多數人會想多方面瞭解她思想形成的背後要素。

從時間來追索,以她流亡到美國前後劃分成:德國期間的思想養成,家庭、求學、戀愛、婚姻的影響;到美國後,參與政治及出版著作,以行動去實踐她的想法:《極權主義的源起》,極權主義使某些人類是多餘的。她指出任何單一意識形態之危險,多元主義之必要,尊重人類的多樣、多元、差異與獨特性。

漢娜的許多思考並沒有引用任何學派,她常將自己以觀眾立場作出判斷。

在1964年阿倫特(Hannah Arendt)與高斯(Günter Gaus)的訪談中,我們可以直接看到漢娜的肢體與表情,在談到流亡後的政治話題,她是備感壓力的,不時摘下眼鏡拂面,右手揉右眼,戴上眼鏡,兩手握拳。

她說:「這人(艾希曼)很聰明,但他就有那麼蠢。就是那份愚蠢令人火大,那就是我所謂的『平庸性』,沒有深度,也不邪惡,單單只是不願意去設想他人的處境,不是嗎?」

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  難得在國立臺灣科學教育館看到兩位難得且認真的紀錄片導演,一位是以空拍台灣之美的齊柏林導演;另外一位是發現老梅生態紀實的張博鈞導演。

  齊柏林導演只拍台灣,以空中鏡頭巡守高山、海洋、河流為主題,是立足於地的我們,較難飽覽的數大之美,其中有一幕三台挖土機採挖河床砂石,字幕記得是寫「對土地的予取予求」看了好心痛。原來放眼望去的蚵田、魚塭、整條色彩污染的河川,沒有換個高度不曉得環境蒼老得如此無辜。然而,這樣無悔的投入空中攝影,齊柏林付出不少時間、體力、與家人相處的時間還有投入的身家財產,都需要更多人的支持才能繼續下去。

  每當坐火車,途徑兩旁綠油油的農田,物產豐饒的台灣給人一種安心感。我們還在種稻米,漁港的船仍出航,滿山的果園與蔬菜,土地仍與人共處。

  另一位張博鈞導演拍攝的《戀戀火金姑》更讓我溫溼眼眶,觸動深深的鄉愁,我的故鄉土地早已廢耕,生態圈已不復以往,已沒有竹林能抵擋東北季風,田地不付出勞力,就沒有回報。回來後趕緊訂購行政院農業委員會林務局的這部片子,我很怕再也看不到了,我的孩子將看不到按節氣生活的樸實農村型態,穩固和諧的人地關係。以往去過的老梅,我還無法深入當地的水脈,未能瞭解土地的自然法則,更無法以普通的眼睛捕捉黃緣螢的愛獵生死,尤其是紅娘華紅花綻放的新生,負子雄蟲的護卵行動,水裡捕食昆蟲的水蠆,趁月色羽化的美,每個鏡頭都美不勝收。

  要活蹦亂跳的小伙子看這些,他們還無法體會自然的神秘力量;要一個正要起步的青年去看一個點,一個面,他們的經驗只有體制教育;深受感動的人通常是走過,回望才發現自己遺失如此之多,才開始飲水思源。

  

  


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鄰居 聖殤  熔爐  

《鄰居》               《聖殤》                   《熔爐》

 近期收看三部韓國電影,發現經濟亮眼,流行文化光鮮吸睛的背後,存在著苦不堪言的社會問題。

    首先是改編自漫畫家江草的《鄰居》,該片的主題反映當前社會的疏離與冷漠,即使住在同一個社區內、同一棟公寓,人與人之間鮮少交談,兇手藏匿在樓下,即使警衛有所察覺,也因自己多年前所犯下的案件,採取按兵不動;更別提買賣行李箱給兇手而捲入事件的店老闆,因怕惹人非議影響生意,少了一個追究動作,自己變成受害者;然而,全劇最大的心境轉折,來自於受害女孩的繼母,從害怕她的鬼魂到最後自細微的物品中發現女孩接受她的心思,一個轉念杜絕連環悲劇的發生。

  該片的拍攝手法十分細膩,比如:暗藏劇中的一隻叼彈簧的喜鵲,也毫不浪費扮演關鍵性的轉折,一個善者自得天助的玄機。劇本相當出色,號稱韓國小蘿莉的金賽綸分飾兩角,一個晦暗羞澀,一個明亮開朗,在演技上的發揮空間大,表現純熟,發展性令人無限想像。尤其是首尾呼應,非常震憾,觀後的某個夜晚,我還因片尾的那一句話,夜驚而起。

  其次是甫獲金獅獎的《聖殤》講的是資本主義下,暴力討債的男人無情暴行,債務者大多是危險的金屬加工業,近年韓國經濟不少是從這個產業鏈榨出奇蹟,也真實反映出集團壟斷,中小企業如風中殘燭的金錢毒害,漂亮的成績單背後,有其血淚代價。劇中一名自稱是母親的女人靠近男人,從懷疑排拒到接納四處追尋「請還給我媽媽」,原本喪失的人性,從可疑的母子關係中被喚醒,全片的步調沈痛,尤其是結局的震憾性,真相是否扮演著大家都不願清醒與面對問題的一種社會態度呢?

  最後就是《溶爐》一片,反應國家官僚作風來處理弱勢人士的態度,改編自孔枝泳作家的同名小說,小說的取材是發生韓國一所聾啞學校的真實事件。校內多名學生長期受暴,弱小無力量的孩童唯一能信任的警察卻把他們再送回地嶽。直到美術老師以及人權協會工作的有珍願意挺身而出,伸張正義,然而扭曲的法庭又成了另一個地嶽。

  這不是輕鬆的三部片,甚至必須抱著沉重心情才能看完,透過電影,他們正逼視著自己的痛處。


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人生路,回鄉路  

在中國過年的返鄉潮裡,大多數人心裡有著難隱之言:有錢,沒錢,回家過年。

  聯合公仔集團CEO李成功,人如其名有著成功的事業,可他做人功利主義,對待下屬言語刻薄,還背著老婆有小三;另一名擠牛奶工牛耿,目不識丁,可古道熱腸,生活經歷單純,常口出楣言。前者要回長沙過年,後者替老闆去討錢。

  這兩人坐飛機,牛耿吵著空服員說要暫停,他不舒服,李成功一臉嫌惡他沒常識,那有人坐飛機還要求開窗戶,有沒有搞錯?牛耿問那要怎樣才可以落地?李成功說除非遇下雪,結果一語成真。

  接下來不管坐火車撞票、轉坐公車一路事故不斷,兩個人皆命定地糾纏在一塊。牛耿簡直就是上帝派來折磨他的。

  其間有許多爆笑的橋段,真是令人緊張又胃抽筋,明明是喜劇又弄得我哭笑不得。尤其是兩人不得不夜宿漢口旅館,牛耿睡相極差,幾翻折騰,搞得李成功差點沒命。

  當然,還有許多人性醒思,包括火車票真假、農村太婆噎到棗核、遇見一名賣身女子,李成功賭她是騙子、牛耿寧願落得失財也要資助她,「咱們都是人,幫幫她不行嗎?」

  英譯成Lost On January,這裡的迷失除了回鄉的路途,也直指人心,人心一旦迷失,連家都回不了了。

  趣味與寓意兼具,是不可多得的小品電影。好看,真是好看。

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無法抑止的笑—喜劇在生活中的調劑量

  現代人壓力大,喜劇電影一直以來存在著不可抹滅的市場規模。僅舉例幾部代表作品及其人物有《功夫》周星馳、美國《沒問題先生》金凱瑞、日本《圈套》阿部寬、韓國《野蠻女友》車太鉉…等。

  一名喜劇演員的誕生,千辛萬苦,他必須捉到一種特殊的肢體語言,足以在任何劇情的細微處,馬上引發觀眾的神經。

  比如周星馳有特殊的語調,聲音一提拉,就有令觀眾期待的想法,特別是誤擲刀子那一段,即使看了幾百次,還是會笑;金凱瑞則是肢體,誇張的臉部與身體動作還有說話的速度,讓你毫無防範;阿部寬為保持戲路,保有一種皮笑肉不笑的酷感,尤其是額頭撞牆的戲裡動作,觀眾明知道他等一下就要撞了,準備好要笑,真撞了時,還是會大笑不已;車太鉉則有一種痞子風格,他的臉型會令人有一種沙包的錯覺,可偏他又機敏,所以討人歡笑。

  觀眾對喜劇的觀賞心態是寬容、無心防的,所以鮮少有人會在喜劇裡挑骨頭,頂多會區分好笑或不好笑,超級好笑的地方是哪裡?

  《神奇俠侶》裡有某些細微元素,會令人聯想到迪士尼卡通《超人特攻隊》,古樂天已算是溫馨喜劇裡的最佳演員了,尤其劇中腎虧那一段,觀眾照單全收下,也能輕鬆忘掉一些傷神的事。

  希望後續還有更棒的喜劇電影。呼~最近壓力好大啊。快來幾部新的吧。


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